基础色| 温莎色| 沉淀色 | 大地色   新出的专业级水彩套装4大主题 每一款都经过严苛选色与配比 为大家艺术之旅提供坚实且具有表现力的色彩支点 1、基础色套装 ——色轮之源，万象之始  专业级水彩5ml6色基础色套装 简约而不简单的色彩起点 对于初学者或追求极简创作的画家来说 […]

12月新品不断 今日为大家带来温顿油画新品套装 森系的自然肌理、荧光的戏剧张力、海洋的开阔意境、金属的璀璨光泽 16支精心调配的色彩组团来袭 搭配一如既往的可靠品质与高性价比 12月创作画材库不用愁啦~ 四大主题色系，解锁全场景创作灵感 01 森系5支：把自然的温度抹在画布上 柠檬黄色、永固天竺葵红、钴蓝色 这是三原色的一个经典变体组合，冷暖对比鲜明 能混合出绝大多数需要的颜色，奠定了色彩的丰富性 沙普绿、熟褐这两个颜色是调和画面、稳定节奏关键 沙普绿能快速得到自然的植被感 熟褐则是塑造体积、调和暗部及营造大地暖色调灵魂 02 海洋5支：复刻艳阳与深海的交响 以蓝天、艳阳、深海为灵感 海洋色系将开阔与深邃融为一体 铬黄色、天蓝色、法国群青、翠绿色、钛白 […]

大家是否曾羡慕古典画中那些历经百年依然鲜活的色彩？ 现在，这些曾让艺术大师们痴迷的传奇色彩 以更安全、更持久的姿态重返调色板 我们从历史档案中精心复刻6款独特色彩 为创作注入穿越时空的艺术灵魂 12月，跟随顿顿一起来解锁新色彩吧~ 本次上新的6款色彩 堪称温莎牛顿从百年色彩档案中打捞的“灵感宝藏” 每一款都兼具历史厚度与当代活力 让调色板告别单调 它们各自都有什么魅力呢？我们继续往下看☟ 1 群青粉669 升级配方的群青粉是群青系中最稀有的粉色 单色素加持下浓烈又透明，薄涂柔和偏紫 与皇家蓝、矿物灰等色调混合后更能碰撞出雅致质感 2 皇家蓝045 皇家蓝不透明的高饱和蓝，亦称”亮蓝、纯蓝” 源自英国19世纪初为夏洛特王后礼服设计竞赛 […]

你是否也曾想执笔描摹眼前城市却不知从何下手？ 你是否也曾被T台华服惊艳，想将灵感速记却难觅风格？ 这一次，温莎牛顿重磅推出综合绘图套装—— 以城市速写和时装设计两大热门创作主题， 为所有爱好者开启专属创作之旅。 城市速写套装 时装设计套装   为什么选择这套工具包？它们分别有哪些具体的亮点呢？我们继续往下看☟ 一、艺术家联名，感受专业创作魅力 一款优秀的绘图套装 不仅要有优质材料，更要有专业的创作理念加持 温莎牛顿邀请两位在各自领域极具影响力的创作者 为套装赋予了更深厚的艺术内涵 01城市速写套装 提到城市速写，就不得不提到Caroline Smith 她不仅是一位资深的建筑室内设计师 更是一位热爱钢笔淡彩的艺术家 对建筑的热爱，加上爱旅行、爱摄影的生活方式 […]

前段时间带大家解锁了 一款非常接近黑色但又显深蓝色的灰——培恩灰 这款灰色不用调和看起来就非常高级 除此之外，温莎牛顿还有5款非常特别的灰色 诸如一直在色谱中的大卫灰、中灰 新加入色谱的复刻色：群青灰、矿物灰、奥斯特灰 今日顿顿主要为大家带来复刻色中的这三款灰色 ins：una.kritzolina   ULTRAMARINE ASH 群青灰S3（424） 这三款灰色中顿顿墙裂推荐群青灰 为什么这么说呢？ 这是因为在复刻群青灰这个颜色之前 每次向大家展示乔治·菲尔德的颜色档案书时 无论艺术家，还是零售商 他们总是会被群青灰的美所震撼 它不只是群青的浅色稀释版本 因为还需要保持它的透明度 […]

在艺术创作中，红黄蓝三原色 一直是很多艺术家的创作灵感 而对蓝色的执念 在电影、艺术、时尚、美妆等各个领域中都有渗透                     ins：bingurami ins：xtina_gavrilova_art 可以说艺术家对蓝色的创作热情从未被磨灭 纵观颜料制作的历史 人们会禁不住得出结论：蓝色一直是特殊的 它在中世纪晚期被奉为神圣纯洁的象征 […]

新月新气象，新品绘新意 是时候为生活添一抹“新颜色” 度过色彩缤纷的六月啦~ 别眨眼，“新成员”马上出现哦~ 专业级水彩半块在原有53色的基础上 新增61色，补齐全系至114色 备受大家欢迎的温莎红、群青（绿相）、绿松石 永固沙普绿、温莎橙、群青紫等热门色均新增半块 大大丰富喜欢块状水彩小伙伴们的选择 PS：块状色谱仅缺895无镉深红，全球均无此色 本次上新同时引进专业级水彩全块69色 全块水彩大约是半块的两倍 通常可以提供更持久的使用体验 对于喜欢厚涂技法或需要大量颜料的画家来说 全块水彩更加实用，从长期使用来看，性价比更高 详细色谱图可点击下方放大查看 其中左上角标注【·】为专业级水彩全块 色谱搭配颜色属性表，更方便大家选色哦~ 块状水彩有哪些优势呢？ 1.外出携带方便 […]

在水彩画作品中要想取得沉淀的效果，可利用水彩纸表现凹凸不平的粗糙纹路 或颜料本身的色料沉淀堆积，营造画面上颜色颗粒沉淀的状态 ins：anastasiamilyart   除此之外，还有一个重要条件就是充足的水。充足的水可使颜色沉淀和集聚成颗粒状，如果配合粗纹纸，颗粒会聚积在凹坑区域，形成比较明显的深浅颗粒纹理。如果在中粗或细纹纸上绘制，色素会迅速沉积并随着水流的方向迅速流淌，干燥后会出现细微浅色丝纹。 还可将易沉淀和不易沉淀的颜色混合使用，从而形成双色并置的有趣效果。 当沉淀色与非沉淀色混合后，有一部分的颜色会独立分离并清晰可见，正是这种略带分离的混色特性，增添了混色的特殊效果，让大家在混色的过程中既可以看到混色，也可以见到独立的颜色。 如何选择带沉淀效果的专业级水彩？ 选择色彩时先参考专业级水彩色谱 带『G』标注的颜料均有沉淀感 『G』表示颗粒化倾向的颜料，沉淀效果明显 也就是大家常说的“沉淀色” PS：歌文水彩可使用同样的方法识别 专业级水彩中共有33款沉淀色 诸如群青紫、陶瓷粉、天然玫瑰茜红、杜蒙深蓝 钴蓝、深钴绿、骷髅紫、生赭、马斯黑等热门色 均可呈现美妙的沉淀效果 PS：如果想沉淀效果表现更好 建议搭配中粗和粗纹水彩纸 如何加深沉淀效果或让非沉淀性颜料产生沉淀效果？ […]

亲爱的艺术家朋友们： 在这个充满创造力的时代 每一位艺术家都拥有独特的声音和视角 等待着被世界听见和看见 我们向所有怀揣艺术梦想的艺术家发出诚挚的邀请 参加由温莎·牛顿和保罗·史密斯基金会 联合举办的公开绘画征集大赛 这是一场全球瞩目的艺术盛会 正在全球六座城市（伦敦、上海、纽约、哥本哈根、安特卫普和诺丁汉）火热进行中 今年的主题是“Defining your point of view” 即“定义自我” 这是一个具有深度与广度的命题 它鼓励你深入挖掘内心 将对世界的观察、对生活的感悟、对未来的畅想 通过画笔淋漓尽致地展现出来 无论是关注社会现象、探索人性奥秘 […]

小伙伴们知道几百年前甚至千年前的艺术家们 所用的颜料是怎么制作出来的吗 今天顿顿就给大家扒一扒 一个制作“奇葩”的色彩——泰尔紫 然后你会惊奇的发现，原来画画这么“重口味” 一、泰尔紫的传说 泰尔紫最早由古代腓尼基人发现并使用 其名字来源于腓尼基古城泰尔 （Tyre，现位于黎巴嫩） 根据传说，泰尔紫的发现与守护神梅尔卡特有关 梅尔卡特的狗在海滩上咬了一只骨螺 狗的嘴巴就被染成了紫红色 仔细查看后发现原来是骨螺染的紫色 由此启发了人们提取这种珍贵的紫色染料 PS：彼得·保罗·鲁本斯在1636年就曾画过一幅《紫色的发现》来表现这个神话时刻 《紫色的发现》Peter Paul Rubens，1636 二、奇葩的制作过程 泰尔紫的制作过程极为复杂且成本高昂 […]

上一期顿顿带来了设计师水粉41款新色 大家有种草到心仪的色彩吗 有一些伙伴对这款“设计师水粉”充满诸多好奇 诸如它有何特性、与谁谁如何区分…… 对此，顿顿整理了科普小知识，以帮助大家全面地了解它 来源于温莎牛顿档案馆的设计师水粉 首先，我们从定义来了解设计师水粉、透明水彩、丙烯颜料、普通水粉 设计师水粉（Designers Gouache） 是一种水性绘画材料，即“不透明水彩” 其覆盖力表现佳，在画法上与水粉相似 调和大量水后并不会发灰或降低色彩饱和度 属于“造价精致的水粉” 它不褪色的优点，能有效确保作品长久保存 透明水彩（Watercolor） 水性绘画材料，通过与水调和进行绘制 颜料具有一定的透明度 其明度和彩度可通过水分来控制 不透明丙烯（Acrylic） 丙烯颜料的一种特殊类型 […]

钴的历史可追溯到非常久远 而钴系颜料作为最贵的颜料之一 从蓝色系、黄色系、紫色系到绿色系都有它的身影 在四千多年前钴矿石就被用作蓝色染料 文艺复兴和巴洛克时期 “钴蓝”成为蓝色颜料的重要分支 19世纪50年代“钴黄”在法国问世 紧接着一款纯紫色的颜料“钴紫”也问世 成为艺术家们调色盘中的一员            圣丹尼大教堂圣母堂 菲利普·鲍尔《明亮的泥土》中曾提到 “钴黄”是钴系颜料中最复杂的一种黄色 画家称其为“钴黄”，化学家则称其为“亚硝酸钴钾” 1831年由德国人尼古拉斯·沃尔夫冈·菲舍尔合成 但当时没有作为色料销售 […]

如果您有兴趣或计划前往法兰克福创意世界博览会和纽伦堡国际玩具展览会，不妨去参观柯雅国际的展位。 在2025年2月7日至10日举办的法兰克福创意世界博览会中，我们将在【1号馆-A51展位】发布柯雅的最新产品，可以在此与各领域的艺术家、零售商及创意爱好者交流灵感。 而在2025年1月28日至2月1日举行的纽伦堡国际玩具展览会（Spielwarenmesse），【4号馆C-07展位】将展示Snazaroo的面部与身体创意彩绘，以及Reeves的艺术材料，激发各年龄段的创造力。 我们将尽力安排现场人员接待您的到访，欢迎前去探索这两场精彩活动，感受无限创意的魅力！ Tips: Snazaroo是享誉全球的面部和身体彩绘品牌，以其高品质和安全性著称。自成立以来，Snazaroo致力于为所有年龄段的用户提供创意无限的彩绘体验。产品均采用优质成分制成，符合严格的安全标准，因此非常适合用于儿童面部彩绘。Snazaroo的产品线丰富多样，包括面部彩绘套装、单色色素以及各种专业彩绘工具，为消费者提供从初学者到专业艺术家的全方位选择。其色彩鲜艳、颜料易于使用且持久耐用，从派对到化妆舞会，Snazaroo都可以满足各种创意需求。 Reeves是全球知名的艺术材料品牌，其历史可以追溯到18世纪，自此以来一直推动着艺术创造力的发展。Reeves以其丰富而高质量的艺术材料广受赞誉，包括水彩、油画、丙烯颜料和各种绘画工具。品牌以创新和传统相结合见长，旨在为初学者和专业艺术家提供广泛的选择，助力每个人实现艺术梦想。Reeves的产品注重色彩饱和度和持久性，适合各类艺术创作。同时，品牌还致力于环保，以可持续的方式开发和生产艺术材料，为热爱艺术的人提供卓越的创作体验。

众所周知，温莎牛顿的水彩颜料有3个层级 进口专业级水彩、歌文水彩、画家专用水彩 具体如何选择呢？ 大家可根据下图推荐适用人群选择（仅作参考） 当然，也不乏有很多萌新直接从专业级水彩入门哦~ 今日顿顿主要科普进口专业级水彩 首先，我们先来了解一下温莎牛顿水彩的历史 在品牌创始之初，块状水彩于1835年就已问世 为威廉·特纳、克劳德·莫奈等知名艺术家 提供了广阔的户外水彩画创作空间 而1842年旋盖管装的发明 更是推动了印象派的诞生 就像印象派大师雷诺阿曾说：“如果没有管装的颜料，就不会有所谓的印象派。” 了解水彩的历史之后，正式进入科普时间 ☟☟☟ 【进口专业级水彩】 更名前的“艺名”为“艺术家水彩”，也被大家简称为“温艺”。 目前全系列共有115款璀璨、鲜艳、纯正的色彩 其中，111色为艺术家级持久性（AA和A） 可确保作品历经岁月而不褪色、不变色 […]

全新发布的专业级水彩8款复刻色有这些美丽的颜色： 钴黄色、菲尔德橙、泰尔紫、翠绿色、辰砂绿、奥斯特灰、矿物灰、群青灰。 它们由化学家、品牌和艺术家共同努力才得以再现经典。 本期，顿顿将继续深入解析为什么要选择复刻这8款颜色？其背后的依据又是什么呢？ 首先，为什么要复刻颜色？ 这是因为我们发现了一些在艺术史上广泛使用，但最终因为某些原因消失的颜色群体。 原因或是因不安全、或是因提取困难……诸如当时的翠绿长时间使用有安全隐患，1.5克泰尔紫需要约12000只骨螺等。 因此，我们将这些信息与当今艺术家需要的颜色交叉对比 及我们当前色卡中的空白，最终复刻了这8款颜色。 那如何复刻颜色？背后的科学依据是什么？ 这得益于温莎牛顿档案馆中乔治·菲尔德当时绘制的手稿，当时的手稿由真实的色素所绘制， 且没有暴露在光线下，非常好地保存了原始的色相。 因此我们才能够实现精准的复刻，以这种方式将现在与过去的颜色进行匹配， 或许这就是复刻颜色的意义。 其中，菲尔德橙的名字便是源于乔治·菲尔德。 乔治·菲尔德手稿 菲尔德橙 复刻色的核心原则实际上并未改变，我们结合优质色素和载色剂来制作颜料。 然而，真正改变的是挑选和筛选，以去除不好的、有毒的物质， 并引入质量更高、更可靠、更持久的原材料。 […]

在浩瀚的艺术长河中，绿色作为一种充满生命力的色彩，始终以其独特的魅力吸引着无数艺术家的目光。 danielablitt就用充满诗意的绿色系作品为我们呈现了一个梦幻般的绿色天地。 今天，让我们一同走进他的绿色世界，欣赏那抹纯粹的绿，感受那份静谧且治愈的美。 ablitt的绿色系作品，宛若一片片梦幻的绿洲，在画布上缓缓铺展，他巧妙地运用较单一却层次分明的绿色调，细腻地描绘出自然画面和人物形象的和谐共生。 在他的笔下，绿色不仅仅是色彩的简单堆砌，而是成为了一种情感的载体，传达一种力量。 让欣赏作品的人能感受到一种难以言喻的宁静与希望。 在ablitt的作品中，绿色无疑是当之无愧的主角，山川、河流、树木、草地…… 这一切自然之景都被他巧妙地赋予了丰富的绿色调，深浅不一的绿意勾勒出地形的起伏，极大地丰富了画面的层次感。 而更令人赞叹的是，Ablitt并未止步于绿色的单一运用，他对色彩的大胆尝试与巧妙融合更是为作品增添了无限生机，画面中的红衣少女与红色小船，在小白房与绿色树林的映衬下显得格外醒目。 它们不仅打破了绿色的单调，更为整个画面注入了一抹亮丽的活力与希望。 如果你也想通过对绿色的巧妙运用描绘出自然本色，不妨大胆试试温莎牛顿翠绿色。 重要提醒：翠绿已统一更名为【翠绿色】 新颜料采用环保合成技术，去除了受限成分 不仅符合欧盟标准，还提升了色彩鲜艳度、耐久性和稳定性 此次升级是我们在环保与创新方面的努力，在确保艺术家享受高质量色彩的同时， 也为环境保护和用户健康贡献一份力量。 本篇中顿顿将着重为大家介绍 艺术家油画和专业级水彩的翠绿色 PS:产品号的后三位不一定是色号哦～请以管身上的色号信息为准💗   […]

数千年来，黄金在建筑、绘画、珠宝和陶器等一切事物中象征着奢华、地位和精神力量。 当它作为金色来装饰艺术作品时，又充满了雄浑的力量，洋溢着丰收的喜悦，让人爱不释手的黄金，究竟是什么来头？ 今天，顿顿就带大家探索人类与金色之间的迷人关系。 强大的金属 黄金最初是从溪流和河流被冲到岸上而被人类发现的金矿，由于其具有易于锻造、雕刻、铸造和镀金的属性，被开采并加工成多种实用形式，例如电路、货币和牙科合金。 也因其柔软且不易腐蚀的特质，它在珠宝届占据熠熠生辉的一席之地。 最早的黄金珠宝和宗教物品被认为来自公元前4000年的东欧，到公元前1500年左右，古埃及开始受益于从东北非洲努比亚开采的大量黄金，其他地区也发现了黄金矿床，但规模较小，如吕底亚（今土耳其）和美索不达米亚（今伊拉克），以及印度、中国和波斯。 寻金征程在后来变得具有剥削性，从1492年克里斯托弗·哥伦布在美洲的寻金之旅到加利福尼亚和澳大利亚的淘金热，以及在阿拉斯加、南美和南非的发现，大西洋奴隶贸易的兴起，以及对宫殿、庙宇和陵墓的掠夺导致了欧洲前所未有的黄金流入，掀起了全球黄金生产的繁荣。 神明的象征 据称古埃及人在有文字之前就开始制作黄金物品了，由于来自努比亚的巨额供应，黄金随处可见 其颜色象征着神的肤色，因此黄金物品被保留给法老，尤其是与死后生活有关。 最壮观且保存完好的古埃及遗迹之一是图坦卡蒙的葬礼面具，其重达11公斤，并镶嵌着闪闪发光的宝石。 在印加帝国，人们相信黄金是太阳神因蒂（Inti）的汗水，而白银则代表月亮的眼泪，由于印加国王被认为是神的后裔，印加人精通金匠技艺，用黄金装饰寺庙并锻造皇家珠宝。 在他们的一生中，只有国王被允许佩戴黄金，而贵族则只能在死后才能佩戴黄金（即在墓室中）。 捶金术是指将细金敲打成极薄的片状（约0.1微米厚），这种薄片被称为金箔，并用于对纸张、纺织品、玻璃、木材和金属等物品进行镀金。 金箔与拜占庭时代密不可分，那时奢华的基督教圣像往往以金箔背景或光环环绕。 拜占庭马赛克作品的遗迹遍布各地，其中最精美的例子，包括在伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂中描绘的耶稣与玛利亚，以及各类圣徒、皇帝和皇后的形象。 黄金在伊斯兰艺术中也长期被使用，从细密画到书法，其中存世最古老和最著名的金箔照明手稿之一 是《蓝色古兰经》。由于伊斯兰教的圣法禁止对人偶的崇拜，因此在宗教材料中描绘人类形象基本上是被禁止的，这意味着黄金的使用主要限于复杂的金色图案、经文和书法，因此这些技艺得到了高度发展。 世界各地的重要建筑，包括许多宗教场所以及礼拜堂，都镀上了黄金。 […]

气温节节攀高，“炎”值爆表的当夏 不仅绘画er要注意清补 娇弱的画材也需要精心呵护哦~ 今天，顿顿为大家分享几个 水彩颜料、水彩纸、水彩画笔的保养小技巧 助你清爽度夏~   一、水彩颜料 虽然水彩颜料消耗慢，但它们也有最佳使用期 如果颜料闲置太久，里面的色素和胶会分离 就不宜再作画 管状颜料 如果不是画大幅的画或者有保湿盒 可以少挤一些，以防用不完后又不方便处理 建议准备一个保湿盒和喷水瓶 用分格的保湿颜料盒，自制成固块水彩 挤的时候注意，尽量从边上往下挤 这样就不会集中在格子中间 夏天每隔两三天用水喷一喷，注意保湿 使用前建议也喷一喷，潮湿的南方可以不用多喷水 […]

橙色，一种自带能量的颜色 介于黄色与红色之间 有它的地方，就仿佛元气满满，活力无限 随着不同的色相变幻 它可以表达细腻、温柔的性格 亦可以展现豪爽、张扬的气度 在时光长河里 很多艺术家都被橙色的鲜艳和热情所吸引 今天，顿顿就和大家唠唠橙色的故事~ 一、橙色的起源 究竟是先有橙色还是先有橙子呢？ 英语中橙色一词的词源表明：水果先于颜色命名 橙子最初产自中国，在15世纪之前 西班牙和葡萄牙商人将橙子进口到欧洲大陆之前 橙色被称为“黄红色” 而英语中的单词来自古波斯语的“narang” 波斯贵族会收集橙子树等异国树种来装点他们的园林 后来，阿拉伯商人进行橙子的贸易 并将这个词传到了摩尔人的西班牙 （西班牙语中的橙子是“naranja”） […]

2024年6月11日，柯雅中国携手重点客户齐聚上海瑞金洲际酒店，共同谱写“生动”新篇章。 这具有百年历史和英伦风情的瑞金宾馆，与品牌内涵交相辉映； 雅致的场景布置和生动趣味的互动活动，为来宾呈现一场视觉与心灵的盛宴。 一、温莎·牛顿与丽唯特发布全新品牌宣言为更贴近艺术创作，温莎牛顿全新推出品牌宣言“Through the Eyes of the Artist透过艺术家的眼睛”，预示品牌愈加重视用户感受，通过艺术家观察世界的独特方式，捕捉到光影间的万象之美，留下专属自我的品质印记，也是永恒的印记。 温莎牛顿全新上市的画室丙烯则从功效及包装与常规产品区分，哑光配方、干后不粘、不反光不开裂，色相纯正不发灰，色序排列符合使用习惯。 王牌产品——温莎牛顿专业级水彩则听取来自消费者的热烈反馈，扩容增色——14ml水彩新增36色，现共有106全色；37ml则新增24色。 专业丙烯品牌丽唯特，大胆喊出“Just Imagine 释放想象！”的宣言，鼓励释放想象力、大胆创作，无拘无束展现自己的创作力。 品牌主视觉锐角化，寓意突破框架，突破自我。 丽唯特是丙烯类别的先锋者和开创者，只研究并生产丙烯相关产品，intermixbility的特点让其所有系列之间均可相互调和使用，从而使得创作者能更自由发挥并表达自我。 本次展示的大受欢迎的流体丙烯及其丰富多样的媒介产品。 二、可持续化的发展及关注 现场特设可持续化专区——温莎牛顿媒介采用RPET环保材质，全新亮相，表明集团对可持续化发展的关注，柯雅集团以成为最具可持续性的创意品牌之家为使命，于2023年通过共益企业（B CORP™）认证。 […]

《白色交响曲3号》詹姆斯·惠斯勒 白色不仅在许多节日中具有重要意义，在不同的场景和艺术作品中也有着根深蒂固的文化渊源。 《晚宴的结尾》朱勒·亚历山大·格伦 一直以来，艺术家们会用到很多种白色来表现高对比度，或用在其他颜色的底层为画作添加干净、明亮、透明的效果。 虽然在人眼看来，白色在技术上是无色的，但几个世纪以来，艺术家却对白色充满了迷恋。 本期色彩故事，顿顿带大家一探白色的文化与艺术魅力。 《无题》罗伯特·莱曼 一、古老的白色颜料 白色一般可从矿物石、海洋生物或植物中提取，在19世纪锌白问世之前，铅白便是油画艺术家的白色来源。追溯更远，在史前岩石艺术和装饰中，人们常用白色粉笔（方解石矿物组成）创作，一些保存至今的粉笔艺术规模庞大，例如3000多年前至今英国最古老的粉笔雕刻山体图案—乌芬顿白马。 二、宗教和神圣的象征白色的象征意义是十分对立的，在许多文化中，白色象征着神圣，而在另一些文化中，则象征着死亡和来世。这两种对立观点可以通过宗教连接起来，因为白色在生死两界都代表一切圣洁。诸如古埃及和罗马文明中，身穿白袍的女祭司；许多宗教建筑，如泰国的白龙寺（白庙）等都是用白色的混凝土或大理石建造。 古埃及壁画中身穿白袍的女祭司 泰国白龙寺 此外，白色还是仪式和礼器的颜色，如碗、雕塑和祭坛。 在文艺复兴时期的杰作中，白色用于描绘天使，这在皮特·布吕赫尔的《堕落的叛逆天使》中，与地狱中的怪诞混乱形成了鲜明的对比。 三、光明与纯洁的象征 在视觉上黑色和白色是截然相反的颜色，在道教中，将黑色称为“阴”或“暗面”，而与之对应的白色则称为“阳”，代表光明和美好。 同理的还有战争中表示和平投降的白旗，以及许多艺术家也通过黑白的对比以达到“阴阳”平衡。 《灰与黑的排列：艺术家母亲》詹姆斯·惠斯勒 除此之外，白色与女性也有着深刻联系。艺术家们一直将纯洁、天真的表达描绘成身着白色衣服的女性形象——约翰·威廉·沃特豪斯在1888年的油画《沙漏里的女士》中描绘了这样一幅浪漫的场景： 一位女子在船上的最后时刻依然保持着她的纯洁，直至生命的终结。 […]

    柯雅在刚刚发布的最新影响报告中展示了其对创新和可持续发展的承诺。报告强调了以结果为导向的战略重点，并辅以衡量标准、深入分析和引人入胜的视频案例研究。 报告横跨三大可持续发展战略支柱–员工、运营和产品，概述了做出的承诺、取得的成就和未来的计划。通过图片、图表和示意图，柯雅简明扼要地概述了其影响。 报告中的一项显著成就是推出了 丽唯特（Liquitex ）品牌的生物基丙烯颜料，这标志着柯雅在减少对石油衍生材料的依赖和推动环保产品创新方面迈出了重要一步。柯雅对环境管理的贡献体现在其为实现脱碳而做出的努力，从而减少了二氧化碳的排放。该公司在法国勒芒的生产基地实施了脱碳路线图，增加了可再生能源的使用，研究如何最大限度地减少水资源的消耗，并加强有害废物的管理。 公司还实施了第二阶段的全球领导力计划，重点关注可持续转型和创新。在 共益组织（B Corp） 认证的基础上，柯雅于三月份庆祝了其首个 B Corp 月，通过其温莎牛顿（Winsor & Newton ）品牌突出了创意活动。此外，公司还发布了《柯雅宣言》，概述了公司的宗旨、指导原则和文化价值观。 报告还强调了柯雅的社会影响，包括艺术家驻留、慈善捐赠、社会服务日和教育合作等活动。 柯雅全球首席执行官罗曼（Romain Guinier） […]

蓝色是天空、是水、是空气 是深度和无限 是自由和生命，蓝色是宇宙本质的颜色 ——伊夫·克莱因（Yves Klein） 蓝色有很多种，但唯有它常被称为“真正的蓝色”。 因其色彩鲜艳受到广大艺术家们的喜爱，也因其价格昂贵，有艺术家因频繁使用它而负债累累。 这一抹让人爱不释手的群青，有的是你不知道的事~ 01.如山丘般古老 群青（Ultramarine）其名称来源于拉丁语“ultra”（意为超越）和“mare”（意为海洋）的组合， 指的是欧洲人从亚洲跨海进口这种石头。 群青由青金石（拉丁语中的“蓝色石头”）制成，产于阿富汗，是最古老的蓝色颜料之一。 最早关于作为装饰石在巴米扬洞窟寺庙中使用的证据可以追溯到公元6世纪和7世纪。    Metropolitan Museum of Art, CC0, 青金石由矿物青金石、硅酸盐和黄铁矿组成，开采出的石头在古埃及和苏美尔更远的地方，被用来装饰首饰、头饰，甚至据说用作化妆品，如克利奥帕特拉的眼影。 […]

《惠斯勒的母亲》James McNeill Whistler 如果说白色象征着初始和纯粹，那么黑色则代表了死亡和邪恶。 它让人联想到魔法和哥特风，以及庄重和神秘。 或许是因为黑色自带的多重意义更容易折射出创作者的精神世界，黑色不止一次成为引领艺术美学的重要颜色。 时值世界艺术日，顿顿便带大家聊聊这抹绘画必备的经典色彩。 《死亡之岛》Arnold Bocklin  1.黑色的装饰起源 黑色是人类装饰艺术史上最早使用的色彩之一，从古挪威语到希腊语，在任何古代欧洲语言中，黑色这个词都来自“燃烧” 。早期人类使用木炭或烧焦的骨头制作出表现丰富的黑色，以公牛、鹿、马的形象作画来装饰他们的洞穴住宅。 法国拉斯科洞穴上的壁画——旧石器时代 后来由于黑色易于阅读并且与白色羊皮纸等浅色背景形成鲜明对比，因此成为手抄本或书写的主要颜色。中国新石器时代便发明了用于书写的黑色墨水，而早在4500年前，这种墨水其实是由磨碎的烟灰和动物胶混合制成的，并以实心棒或“饼” 的形态呈现，用于书写和绘画的创作。 黑色书写用于羊皮纸本 与此同时，希腊人也开始使用类似的黑色墨水并发展出精美的陶器装饰画技术，用烧制后变黑的光亮粘土来描绘战斗场景中的图样和人物，在黑色中雕刻出复杂的细节。 Wikimedia Commons Medea Group […]