《惠斯勒的母亲》James McNeill Whistler 如果说白色象征着初始和纯粹，那么黑色则代表了死亡和邪恶。 它让人联想到魔法和哥特风，以及庄重和神秘。 或许是因为黑色自带的多重意义更容易折射出创作者的精神世界，黑色不止一次成为引领艺术美学的重要颜色。 时值世界艺术日，顿顿便带大家聊聊这抹绘画必备的经典色彩。 《死亡之岛》 Arnold Bocklin  1.黑色的装饰起源 黑色是人类装饰艺术史上最早使用的色彩之一，从古挪威语到希腊语，在任何古代欧洲语言中，黑色这个词都来自“燃烧” 。早期人类使用木炭或烧焦的骨头制作出表现丰富的黑色，以公牛、鹿、马的形象作画来装饰他们的洞穴住宅。 法国拉斯科洞穴上的壁画——旧石器时代 后来由于黑色易于阅读并且与白色羊皮纸等浅色背景形成鲜明对比，因此成为手抄本或书写的主要颜色。中国新石器时代便发明了用于书写的黑色墨水，而早在4500年前，这种墨水其实是由磨碎的烟灰和动物胶混合制成的，并以实心棒或“饼” 的形态呈现，用于书写和绘画的创作。 黑色书写用于羊皮纸本 与此同时，希腊人也开始使用类似的黑色墨水并发展出精美的陶器装饰画技术，用烧制后变黑的光亮粘土来描绘战斗场景中的图样和人物，在黑色中雕刻出复杂的细节。 Wikimedia Commons Medea […]

如果春天有代表色，绿色当仁不让 作为大自然的本色，绿色总能让人联想到多样的主题和场景 是健康环保，是生机勃勃；是苍翠的远山，是澄澈的碧波 是郁郁葱葱的常青森林；是神秘梦幻的古老传说…… 然而，大有来头的绿色，远不止于此~ 今天，顿顿带您探索绿色背后的故事 ▲祖母绿和钴绿颜料，取自Winsor&Newton档案   1.生命与自然-无限的蓬勃绽放 绿色，张扬而不浮夸，生动又不失柔和 无论是描绘成长、生育、还是重生，作为生命本身的象征，绿色已经存在了数千年。 在伊斯兰传说中，圣洁的人物Al-Khidr代表不朽，在宗教肖像画中被描绘成穿着绿色长袍。古埃及人用绿色皮肤描绘了奥西里斯——冥界和重生之神。然而，绿色颜料最初未能经受住时间的考验，使用天然土绿和孔雀石铜矿制成的绿色颜料，其寿命会随着时间的推移而受损，因为绿色颜料会变黑。 19世纪，绿色在艺术作品中蓬勃发展，混合翠绿和翡翠绿的色调频繁出现在艺术家画作中，诸如：梵高的《绿色麦田》、莫里索的《夏日》和莫奈的《鸢尾花》。 2.财富与地位-鲜明的阶级之别 绿色，沉稳而不内敛，含蓄又不失奢华 中世纪的欧洲，绿色被用来区分富人和穷人。当时这种彩色织物需要用矿物质和蔬菜结合制成，染色过程昂贵且耗时，“身着绿色”便成了财富和社会地位的象征。 扬·凡·艾克的杰作《阿诺菲尼的婚礼》中新娘身穿鲜艳的绿色裙子就显示了她的尊贵身份。 举世闻名的《蒙娜丽莎》身穿绿色衣裙的女主就是来自绅士阶层。 3.嫉妒与欺骗-腹黑的阴暗面 绿色，深邃而不枯燥，炫酷又不失平衡 […]

红色作为中国标志性的颜色，寓意着吉祥与好彩。2024年想要“红”运当头，除了可以选用红色的穿搭或配饰，我们还可以通过选用红色的画材来拉开新篇章，因此本期色彩故事，特为大家带来吡咯红的故事。 ins：martinjambon 法拉利经典红 /PYRROLE RED 首先要提及法拉利跑车极具传奇色彩的法拉利红，它是国际汽车联合会在上世纪初期分配给意大利赛车的颜色，是历经激情岁月的沉淀后变成了赛道“赋予”法拉利的一种色彩，这种涂装就像专属色彩，延续着赛道精神与激情。 或许有小伙伴们会问法拉利红与吡咯红有什么关系呢? 且听顿顿一一道来！法拉利是由恩佐·法拉利创立的公司，一战后恩佐在汽车行业找到一份测试车手的工作，这使他成为阿尔法·罗密欧车队的出色赛车手。从1929年开始他着手运营法拉利车队，不幸的是，在1940年时他的工厂被炸停工，于是在二战期间恩佐决定成立一个公司，以自己的名字“法拉利”命名，但法拉利公司和法拉利红紧密联系起来是在他去世后。 上世纪初，国际赛车运动协会（现在FIA前身）将红色分配给意大利参赛车队，以便与其他车队进行区分(法国赛车蓝色，英国赛车绿色，美国赛车蓝白相间)。当初意大利人对被分到“红色”一事颇有微词，但多年以来法拉利在赛道上不断创造传奇，频频登上冠军领奖台，因此“法拉利红”成为法拉利深入人心的经典色。 那么重点来了！大家知道吗，法拉利红，又称为“吡咯红”。 虽然多年来法拉利出过橙红到酒红的一系列红色调，诸如费奥拉诺红、迪诺红、巴奇达红等，但其中最有名的还是法拉利红。 那吡咯红又是怎么被发现的呢？我们继续往下看。 实验室的意外—吡咯红 /PYRROLE RED 吡咯红同许多其他颜料一样，是1974年在密歇根州立大学，化学教授Donald G Farnum实验室里偶然发现的，它也被称为“PR254( 红色素254)”。 当时他并不知道这种色素将深深影响汽车行业，因为汽车喷漆能很好地测试一个颜料的耐久性，新色素往往率先出现在汽车制造业，有大量的研发投入来评估雨、雪、太阳紫外线影响以及化学品和磨损。 而PR254（吡咯红）作为中性红色调品种，具有颜色鲜艳、高颜色饱和度和高着色力，且具有优异的耐溶剂性能、耐光、耐气候牢度等。 以吡咯红为例，它必须承受所有破坏剂，借着它在耐光性和稳定性上的优异表现才有了后来经典的法拉利红。1983年确立吡咯红配方工艺后，褪色漆面时代结束。在2013年一辆1963产的法拉利250 […]

随着时尚风向的不断变迁，每年都会有那么几种颜色成为潮流的宠儿。 今年一种充满格调的“美拉德色彩”赫然为新宠，它以其独特的魅力和温暖的色调征服了无数追求时尚与品味的人。 ins：anujaaggarwal   “美拉德色彩”以棕色系为主色，在日常生活中人类对棕色的感知会比其他颜色要多，因为它无处不在：它是瞳孔、皮肤、头发的常见色。 它在自然界中广泛存在，例如土壤、树木等植物中。它是许多食物和饮料的颜色，例如巧克力、咖啡。 棕色颜料也是最古老的颜色之一，人们发现并将天然黏土用作颜料的绘画，至少可追溯到公元前4万年。 虽然它经常被光谱上更鲜艳的颜色所掩盖，可能有人觉得它很单调无趣，但从古墓挖掘到社会等级划分，以及可持续发展的未来三个层面看，棕色的故事一点也不无趣，请继续往下看，你会发现这是一篇充满神秘的色彩故事。 01.古墓挖掘到艺术家使用 棕色色素起源于中世纪，令人惊讶又比较病态的是，当时木乃伊的遗骸被碾碎用于古老的医疗（可能是因为它们还有沥青物质，据说有医疗功效）在碾碎过程中，人们观察到这种粉末具有丰富的粘稠感。直到十六及十七世纪，人们才从挖掘出的木乃伊中提取颜料，所以被称为“木乃伊棕”，并被赋予艺术家颜料的商业地位。 它在19世纪中期的前拉斐尔派画家中特别受欢迎，比如爱德华·伯恩·琼斯和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 碾碎的粉末将与白色沥青混合制成棕色颜料，它的透明度意味着它是一种很好的罩染颜料，可以为自然的皮肤及头发进行着色，这种颜料一直使用到维多利亚时期。随着价格上涨及艺术家们开始了解颜料的来源，“木乃伊棕”便不再受欢迎，然而它的故事并未就此结束。当求过于供时，木乃伊棕的情况变得更加可怕，人们发现有人用最近死去的罪犯或奴隶尸体，烧成粉末制成黑市上的颜料。现如今大家使用的颜料则是由石英、高岭土、针铁矿和赤铁矿组成。 PS：据说爱德华伯恩·琼斯知道它的来源后将一管木乃伊棕埋在了花园中 Edward Burne-Jones, Public domain,via Wikimedia Commons 专业级水彩骷髅紫，传统上便是以木乃伊绷带制成，现已使用有机色代替。 […]

相信部分小伙伴们有这样的疑问： 水彩套装中配置的白色该如何使用？ 众所周知，在油画、丙烯、水粉画中，白色是不可缺少的必备颜料，它对调配颜色的深浅、纯度等起到重要作用。其实，白色也水彩中非常特殊的一种颜色表现，很多水彩的配色里都有白色，但却不知如何使用，今日顿顿便为大家答疑解惑！ 有的伙伴可能会说画面的留白，可以利用纸面的白色或是使用水彩媒介留白胶 这样可保持水彩画色彩的透明效果，但合理地使用白色，会增强水彩色彩的表现力 在画面颜色干透后用白色，或白色与其他颜色调配后去覆盖局部色块画出比较明亮的点、线及色块，也可弥补创作时未能留白的不足。 在传统的英国水彩技法中，白色是渗在其他颜色中使用，让其均匀地薄薄地平铺在纸面上，这样所绘的物体，既透明又相对浑厚。诸如风景画中的炊烟与天空、大雾笼罩下如剪影般出现的远山远树，用少量的白色更能体现质感。 以上图片来源英国水彩画家Mark Buck   01.水彩的白色有什么作用 水彩纸的白色能使颜料达到明亮的效果，可以作为画作的亮部，但有些艺术家会在作品完成后用中国白来提亮，或者在调色时用它来起到削弱作用，让色彩与色彩之间能更好的衔接在一起，原本”锋利”的色彩也增添了几分”温柔”。 英国艺术家约翰·拉斯金 Stone Pines at Sestri   水彩作画一般用水调和颜色，加水晕染色阶会越来越浅，直接用水调和画面会更透明，而加白色调和则是对色彩的减色，色彩会越来越粉或越来越浅，水彩的白色适合画面有遮盖力的部分，可以调节色彩的透明度、覆盖力，大大拓宽颜色的延伸领域。 科普小TIPS：1834年，温莎牛顿创造性的将锌白作为水彩销售，锌白才普及开来。为了提高锌白的知名度，我们为它起了一个别致的名字：“中国白”（以当时在欧洲流行的中国瓷器命名），它经过高温加热，比当时其他可用的白色更致密、更不透明，所以中国白也是当时水彩画中最流行的白色，英国艺术家约翰·拉斯金便是第一批中国白的拥趸。 […]

专业级水彩有34款沉淀色 因颜色库的颜色及知识点太多 今日顿顿专为大家分享34款沉淀色的颜色解析 为入（duo）坑（shou）的小伙伴们 提供一些专业的指南，以供参考 PS：本篇干货满满，适合【收藏】或【转发分享】 文中标注的S1、S2、S3、S4代表色素级别，级别越高色素越稀有，获取难度也更高，因此价格也更贵哦~ 347柠檬黄S4柠檬黄属于性能优异的冷调镍钛黄，是一种不透明的颜料，其色彩鲜艳，遮盖力强，与其他色彩调色后可呈现美妙的晕染效果。 348深柠檬黄S2 深柠檬黄的色相介于柠檬黄和温莎黄中间，是一种半不透明、颗粒化倾向的颜料，其颗粒化程度带来沉淀的特殊效果。 094镉红S4镉红是一种浓烈、温暖、不透明的红色，20世纪早期，它取代了独特却有毒的朱红。镉红的明亮度、色强度和覆盖力非常好，能为艺术家的作品点燃热情，已成为广受艺术家们喜爱的红色。 097深镉红S4深镉红是浓烈的深红色，略带棕调，色相深沉，与水调和时随加入水量的多少，可变化出众多层次的丰富红色色域。 192钴紫S4不同于染色能力极强的有机颜料，钴紫拥有其他颜色难以调出的独特色相 清新淡雅，自然温暖，是一种性能优秀的精细无机颜料，可与有机颜料混合使用。单色使用更能凸显其特质，能提高颜料着色性能及亮度，具有较好的耐光性和耐候性。 491永固浅紫S3 永固浅紫是一种颗粒化倾向的有机色，色调偏红，但随着水量的增减会有微妙的变化，有植物色的感觉，色素亦为钴系。 263法国群青S21828年法国化学家Jean-Baptiste Guimet，成功研发出首款合成群青色素：法国群青 它是由黏土、苏打、木炭、石英和硫磺加热，得到的绿色物质，经过清洗沉淀和再加热，转化为蓝色色素。 美妙的是法国群青在化学成分上和昂贵的天然群青完全相同。 […]

  “我们都爱凝视蓝，不是因为它向我们走来，而是因为它吸引我们去追随。” ——歌德 5r /Maxfield Parrish作品/   正如德国诗人歌德所说，蓝色吸引我们去追随 如同看见喜欢的东西就想拥有一样 而钴蓝天生也带有这样令人着迷的特质 作为一种色彩，它在绘画领域表现了许多独特的美   艺术家的爱好色 活跃于20世纪上半叶的艺术家 麦克斯菲尔德·派黎思（Maxfield Parrish） 就非常喜欢用钴蓝创作 当大家第一眼看到派黎思的画 很难不被他画中那抹纯净鲜亮的蓝色所吸引 派黎思的调色非常大胆 […]

  听说最近流行多巴胺色彩？ 活力四射的橙、热情如火的红、生机盎然的绿…… 就像是打翻了夏日的调色盘 用大胆明丽的色彩刺激视觉，促进多巴胺的分泌 让好心情和夏天撞个满怀   “红”运当头 红色美学热烈而奔放 醒目的亮度，极致的张扬 这个色彩充满了热情、活力和奢华感 能够为画面注入充满张力和个性的氛围 温莎牛顿红色系列非常多 诸如镉红、温莎红、喹丫啶酮红、宝石茜红等 ▲马蒂斯《红色的和谐》   其中，“茜红”包含一系列红色调的色域 从偏棕到偏紫，再到偏蓝，这些丰富的颜色变化 是多种不同着色剂混合的结果 宝石茜红则是艺术家油画中的一款新颜色 […]

  柯雅集团以成为最具可持续性的创意品牌之家为使命，旗下拥有温莎牛顿、丽唯特、艺方、康迪巴黎和夏勃纳等品牌。我们很高兴地宣布，柯雅集团现在已成为通过认证的共益企业（B CORP,™） 共益企业认证对公司的社会性、环保性、问责制和透明度进行了严格评估。它被授予给那些在社会表现、环保表现、公共透明度和法律责任方面达到高标准的，在利润和社会使命之间取得平衡的企业。 柯雅致力于以负责任的初心和可持续发展的方式为原则经营，这一认证也证明了我们对自身价值观的贯彻落实。作为一家艺术材料制造业的共益企业，我们被认为是引领包容、公正和可再生经济等全球运动的企业之一。这种理念不仅适用于柯雅，也适用于所有艺术材料制造业企业。通过引领一个产业群落，我们可以共同为实现更大的公益目标而努力。 柯雅首席执行官Romain Guinier表示：“我们的共益企业认证经过了一个漫长而透明的过程，这也是对我们共同努力的认可。我们获得的认证代表了我们对可持续承诺的开始，因为我们加入了一个更大的为共同目标而努力的社群。”他继续说道：“我们相信这会在市场上产生强烈的共鸣，因为我们的合作伙伴和消费者们也都希望公司能够以遵守道德和可持续的方式运营。” 截至目前，共益企业社群是一个由来自89个国家以及超过161个行业的6500余家企业组成的全球网络。该网络拥有超过560,000名员工，致力于将商业作为一种公益力量。柯雅现在成为了其中一员，我们期待继续在我们所属行业以及其他领域产生积极的影响。 关于柯雅 柯雅集团拥有全球非常受欢迎的艺术材料品牌，包括：温莎牛顿、丽唯特、艺方、康迪巴黎、夏勃纳和Snazaroo等品牌。 柯雅从艺术家那里获得开发新产品的灵感，并为专业艺术家、创意产业、美术爱好者和学生的创造力赋能。 我们的可持续发展理念侧重于通过创造性思维与艺术家及其同仁们的福祉与社群互动，来提高社会影响力；并通过减少能源，特别是水资源的消耗、包装的持续改善、废弃物的管理以及产品成分的优化来降低对环境的影响。 截至目前，柯雅集团在12个国家拥有1000余名员工，产品销往全球120多个国家。柯雅被林顿集团所持有，林顿集团是一家专注于工业长期发展的家族企业。 要想了解更多信息，请访问www.colart.com/en/our-story/sustainability/ ，或联系集团可持续发展经理Ajita Chamberlin，电子邮箱：ajita.chamberlin@colart.com 关于共益企业（B CORP,™） 在当前的全球经济体系中，许多企业尚未履行其创造积极影响的承诺，反而造成了大量的负面影响。简而言之，这些企业将自己的利益置于全体人类和整个地球的共同利益之上。 共益企业运动的目标是改变经济体系，而要做到这一点，就必须改变游戏规则。通过创建新的标准、政策、工具和规划，改变资本论的行为、文化和结构。我们动员共益企业社群采取集体行动，以应对社会上最严峻的挑战。共益企业所做的一切都是为了实现其愿景：创造一种可以为每个人服务的包容、公正、可再生的经济体。 […]

            远古时期人们对火的崇拜 催生了对赤色的喜爱 赤即为“红”，是中国传统的色彩 中国历代对赤色都比较重视 诸如：皇家建筑以朱红色装饰宫墙 官宦或者富硕人家常以朱红涂门窗 接下来便与大家分享【朱红】的故事               […]

2023年4月25日，中国中央美术学院校外实践教学基地在柯雅中国天津工厂（天津柯雅）正式落成。这是知名艺术材料生产商与首屈一指艺术类专业院校合作的新里程。 双方代表柯雅集团首席制造官及天津柯雅董事长多米尼克先生与中央美术学院实验艺术与科技艺术学院书记、社会性艺术工作室主任陈晔女士参与签约仪式并进行揭牌，柯雅集团首席人力官简女士开场致辞。 随后，与会人员在象征着艺术与创造力的调色板上签名，以纪念这一特殊时刻。自古以来，色彩斑驳的调色板，就是艺术与创作的象征，此刻也作为双方合作的见证，见证着近年来柯雅与央美的合作历程以及对双方未来强强联手的美好期待，这也恰恰是柯雅集团的愿景“鼓舞世界上每一个艺术家”的最佳体现。

森林就像是大自然的“调度师”、“地球之肺”，如果森林面积减少，森林退化加剧，那将会引起生态失调、环境恶化等数不清的问题…… 如何在保护环境的同时又促进森林的可持续经营？ 森林认证体系就此应运而生了。   例如大家经常会听到“FSC”，或看到一些产品外包装上标有一棵树形LOGO 心中是否存有疑问：FSC是什么呢？ 以下，顿顿为大家作简单科普 为什么要通过FSC森林认证？ 经由FSC认证的森林都是“Well Managed Forest”，即“良好规划、可持续使用的森林”。 它们的砍伐计划受到合理的节奏限制，使得土壤与植被得以平衡，不会出现过度开采而导致的生态问题。 PS：通过认证的企业有权使用FSC标志，温莎牛顿的部分画笔、水彩纸、包装盒等均采用FSC可再生森林的环保木材。 对广大消费者而言，购买标有FSC认证的画材可以避免买到源于濒危树种或非法砍伐的产品，既满足了生态需求，又是对绿色和平的支持。 目前，全球大约已有79个国家的一亿多公顷森林得到了FSC认证。 如果你也想保护森林、保护环境，请优选FSC的画材吧～ 顿顿安利温莎牛顿进口水彩纸，它采用FSC可再生森林的环保木材，且使用欧洲清洁水电能源进行生产，这大大降低了对环境的影响。 温莎牛顿进口水彩纸 有专业级水彩纸和经典版水彩纸2种规格 2款水彩纸的共同点在于 […]

颜料用得好，色彩美得不得了，如何选择适合自己的颜料呢？ 本篇准备了超详细内容与大家分享，码住哦！ 众所周知，温莎牛顿的水彩颜料有3个层级 进口专业级水彩⬅️歌文水彩⬅️画家专用水彩 如何选择，上图推荐适用人群仅作参考，也不乏很多萌新直接从专业级水彩入门 以下我们进入详细的科普环节 首先，我们先来了解一下温莎牛顿水彩的历史。在品牌创始之初，1835年就问世了块状水彩，为威廉·特纳、克劳德·莫奈等知名艺术家提供了广阔的户外水彩画创作空间，而1842年旋盖管装的发明更是推动了印象派的诞生，就像印象派大师雷诺阿曾说：“如果没有管装的颜料，就不会有所谓的印象派”。 该图为可追溯到1900年的专业级水彩色谱   了解水彩的历史之后，正式进入今日的重点内容 一、专业级水彩 ★推荐理由：法国进口、纯正通透、持久靓丽 进口专业级水彩：更名前的“艺名”为“艺术家水彩”，被大家简称为“温艺”，全系列共有109款璀璨、鲜艳、纯正的色彩，高达80种单色素颜色，调色效果明亮纯净。 目前管装有5ml109色、14ml72色、半块状45色；以及6款套装、2款礼盒 专业级水彩有哪些特殊色系？ 1、专业级水彩无镉色：拥有镉色的鲜艳度、覆盖力和持久性，但不含镉，更环保健康 2、专业级水彩珠宝色：专业级水彩深钴绿、杜蒙深蓝、水绿、透明橙、喹吖啶酮紫 每款都选用纯净的色素仔细地调配，达到珠宝般的明亮度，美得各有特色~ 3、专业级水彩温莎色：不是所有的色彩都叫温莎色！109色专业级水彩中有12支以品牌命名的温莎色，它们虽不一定是最最特别的，但在同色系中非常厉害。 每一种色彩背后有哪些故事？ […]

    ins：sarah.margaret.gibson.art 棕色是绘画颜料中普遍且质量稳定的颜料之一，它们由各种含有铁质的土壤和矿石，经成千上万年的积淀而氧化成为天然的棕色。 本期，我们将深入探索棕色系之一——【生褐】背后的故事。 伦勃朗《萨斯基亚》 Part.01 生褐命名的传说 褐色是一种深棕色，像土红、土黄、石膏白和碳黑一样，是地球史前就存在的土色元素之一，这些色素是在自然状态下被发现，再与基本的粘合剂混合用于绘画中。 关于生褐的命名人们有多种说法，有时认为它是以翁布里亚（Umbria）地名命名。但它更可能是因涂画阴影的卓越品质而得名，因为拉丁语词根“影子”就是“umbrella”。 Tips：翁布里亚是意大利中部的山区，于15世纪提取出了生褐。虽然它是商业开发生褐的主要地区，但这种类型的氧化铁和锰质粘土在世界许多地方都有发现，据说最好的生褐来自塞浦路斯 伦勃朗《与天使摔跤的雅各布》   当它以自然形式被发现时，它被称为“生褐”，但当它经过高温加热后，又会变成具有深红色色调的“熟褐”。 这两种色彩都是文艺复兴时期画家创造景深感，以及光线与黑暗柔和过度的关键色。 伦勃朗《芙罗拉》 伦勃朗《官员的群体肖像》 Part.02 调色盘中必不可少的色彩 中世纪绘画的调色板上就已发现褐色的身影，然而，当时艺术家们喜欢明亮的色谱组合，如蓝色、红色、绿色等，褐色相对不那么受欢迎。但在文艺复兴时期，当艺术家们与中世纪绘画的典型题材相比，画出更多的自然主义场景时，朴实的褐色与赭色迎来了回归，诸如早期荷兰大师希罗尼穆斯·博斯、著名的三联画《人间乐园》用生褐来画阴影。 […]

《红黄蓝的构成》 在绘画中，调色的目的是用最少的颜色得到最多的混色，以及能够准确调出想要的颜色。 对于初学者来说，色彩的调配是一个难题，这些丰富的颜色是从何而来呢？ ☟ ☟ ☟三原色 什么是三原色 or 三基色？ 所谓“原色”，也称之为“基色”。通常所说的三原色：红、黄、蓝，是可以用来调配其他色彩的基本色。 01、三原色 简单来说，光的三原色是红、蓝、绿，也就是我们所说的RGB模型； 而颜料的三原色则是品红、黄、青，配合黑色，就组成了CMYK模型。 真正想做到调出所有的颜色，必须选择纯净的红黄蓝，且最好是由单色素构成。例如红选择处于黄和蓝中间的红，这样才能只用一种红调出干净的紫和橙。 02、间色 三原色中任何两种原色等量混合调出的颜色，称为“间色”，亦称为“二次色” （红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色） 所以原色和间色又是最纯正的六种颜色 PS：如果两个原色在混合时的分量不等则又可以产生其他颜色 03、复色 […]

柯雅董事会任命 Romain Guinier 为新任首席执行官(CEO)，将于 3 月 13 日上任。Romain在建立强大的业务和品牌方面拥有丰富的经验。他曾在 LVMH、AIGLE 和 The KOOPLES等公司担任高级职务。 随着柯雅已经达成计划的里程碑之后，现在正是新任CEO接任的最佳时机。 随着Romain的到来，在对终端消费者需求理解、业务可持续性发展和盈利增长的基础上，柯雅通过持续强化品牌效应，将提升到一个新的水平。   柯雅董事长 Paul Schrotti 表示，“我们热烈欢迎 Romain […]

集美貌和才华于一身的新品正在集结，共赴一场酷炫的色彩派对。别眨眼，“新同学”马上出现~ 1.设计师水粉新品上市 『设计师水粉』即『不透明水彩』 在原有36色基础上新增12色，补充【金银】【黑白】【肤色】【土色】 大大丰富小伙伴们的选择！ √还是熟悉的配方 设计师水粉单色素多，更显强覆盖力、高饱和度的特点，相较水彩更易于遮盖和修改，且混色时精准不发灰，干后呈现光滑的亚光效果。 优点众多的它可应用于各个艺术创作领域，诸如插画设计、画报手帐、珠宝、漫画设计、抽象艺术、细节刻画、陶艺、室内墙绘等方面。其不褪色的优点，能有效确保作品长久保存。 ins：sibylline_m √不一样的魅力 ①闪亮金银色 它们是既喜欢不透明水彩又喜欢闪亮特效伙伴们的福音 金色、银色可为画面添加blingbling特效 书写、勾勒、创意、上色……从图画的版面布局、到设计装饰，都可以为你带来醒目的视觉效果。 ins：taniacrossingham ②调色体系三基色 新增3款专门针对CMYK调色体系的三原色：基红（524） 基黄（527） 基蓝（523） 可调和出丰富完整的纯净色轮，让大家沉浸创作无需为色彩烦恼 PS：使用基红、基蓝、基黄制作色相环，完成之后在边缘加入钛白，可以看到边缘色彩变浅，类似于马卡龙色系。 […]

在欧洲，蓝色代表了什么？为什么欧洲人对蓝色情有独钟？这一抹蓝色为什么被称为“皇室蓝”？ 这其实和“蓝血贵族”有着一定渊源。 《亨利埃塔·玛丽亚》 相传早在中世纪的时候，欧洲上流社会的人们，喜欢用银制器皿用餐。久而久之，这些人的皮肤由于吸收了过多的银质，而呈现淡蓝色，从而蓝色成为贵族血统的象征。 尽管这些传说当下已难以考证，但是有一点可以确认，蓝色被欧洲上层社会所崇尚始于中世纪。 在11-12世纪的艺术与绘画中，便能明显地看出蓝色的地位，中世纪的权力核心是神学，宗教成为了人们的最高信仰，当时圣母玛利亚的衣袍多为蓝色。 PS：也曾相传皇室蓝这个特殊的颜色是耶稣诞生的繁星夜空。 《草地上的圣母》 《加瓦圣母》 1.皇室贵族专宠 事实上，“皇室蓝”是欧洲皇室最喜欢的一个颜色，最早在12世纪被旧法国领地所使用，被路易九世（圣路易）确认为王室所用颜色。 路易十四披着皇室蓝大氅 在法国国王的带动下，蓝色风潮席卷了整个西方基督教世界，西班牙王室、英国王室以及西方的大多数王室都争相效仿。 欧洲王室祖莉兹女爵身着皇室蓝大氅 据悉，1880年专为英国夏洛特王后设计衣裙的比赛中，便使用到皇室蓝。 《夏洛特王后》 皇室蓝英文名是“Royalblue”，也是大家常说的“品蓝色”或“宝蓝色”，之所以被称之为“皇室蓝”，或许有如下原因。 ①“Royal”可直译为“皇室的”；②皇室蓝被看作是王室的“专属色彩”等。《夏洛特王后》 时至今日，皇室蓝还是英国皇室象征性的颜色，英国女王、戴安娜王妃、凯特王妃均偏爱此色。女王的画像也常常以皇室蓝作为服装的主体颜色，可见皇室蓝在女王心中的重要地位。 鲜亮浓艳、微带紫调的皇室蓝（品蓝），有它存在的地方，从来不会缺少优雅与注目，同时，它也是众多艺术家喜爱使用的颜色之一。 […]

俗话说“人靠衣装，佛靠金装”，我们经常看到寺庙里的著名佛像都是金身， 那大家是否想过佛像为何是金色的？ ✦ 为何“佛靠金装” ✦ ① 佛的净土遍布黄金 ② 金为佛教七宝之首 ③ 《法华经》讲：“诸佛身金色，百福相庄严” …… 可见，佛身为金色，是庄严佛像的功德。 从实用角度讲，透过金的金属稳定性可以让佛像保存更久。 藏传佛教绘画中用于佛像、寺庙金顶，以及唐卡、壁画上的金色，主要由世代从事溶金工艺的工匠，对纯金进行特殊工艺加工后，使其变为可以用毛笔随意涂绘的金粉，或加工成薄如蝉翼的金箔在墙壁上粘贴而成。 自古以来，为实现佛像金身，有的人直接以黄金造像；有的则用各种材料造像，然后表面贴金。 而对于不用黄金贴金的部分，则会选择最接近金色的颜料为佛身塑像。 Tips：温莎牛顿最新上市的画家专用丙烯亮金，色彩非常接近佛像金身颜色（以下详细介绍） ✦ 富贵庄严的金色 ✦ 从古代权贵喜爱金色就能看出，金色作为统治阶级富贵和权利的象征，同时，也能展现宗教的神圣与庄严，具有令人敬畏神往的神奇效果。 由于宗教、权力、黄金等诸多原因，金色颜料也成为艺术家们的常用色。 金色颜料的应用由佛教传入，因宗教的兴盛而得到发展，在宗教壁画中为了渲染神秘气氛，显示宗教威严与神圣，金也成为必不可少的绘画材料。 当然除了在壁画中的应用，金色颜料还被广泛应用于书画、装饰、建筑彩绘、佛经、造像雕塑等诸多方面，不仅美观，还具有一定的防水性。从而增加建筑、寺庙金顶等长期暴露在室外的使用寿命，由此可见，选择颜料时，防水性和耐晒牢度是必须考虑到的因素。 […]

2022年8月25日柯雅中国25周年庆典成功在天津工厂厂区举行。

     第116届中国文化用品商品交易会（CFS） 温莎牛顿携诸多高颜值新品、高品质画材及全新推出的可持续发展理念与大家见面啦～ 柯雅展台以白幕布为底，流体丙烯、歌文金属色为引，空间感和氛围感十足，是你们熟悉的简约大气风。   丰富多彩的画材、精彩纷呈的活动，吸睛指数直线UP！ 一、多款新品，惊艳亮相 1.画家专用丙烯焕新升级： 画家专用丙烯颜料包装升级后品质不变颜值更高，随手拍即为大片。 即将上新的801亮金新色出没 2.画廊丙烯60ml成功回归：学院级画廊丙烯60ml成功回归，Q萌包装颜值清新，色彩浓郁持久 3.歌文水彩金属色：在表现珠光质感的同时，也不失水彩的通透感，予你万千璀璨星辰4.艺术家油画新颜色：首次亮相8款新色，档案馆中的传世配方+艺术家渴望的橙绿间色，为你带来更专业的色彩。二、细节布置，尽显新意 展台橱窗各种“小心机”布置，被你发现了吗？ 更在“可持续发展”专区，助力大家了解品牌背后的生态体系，兼容匠心品质与安全环保的画材为品牌汇聚全新活力，持续为小伙伴们带来安全健康的画材。“画家专用丙烯流体画”打卡专区，则属于逛展必打卡地，摆拍道具创意十足，每个人都可以拍出“艺术照” 更有专属色打卡、定制咖啡、定制限量版丙烯徽章这类小惊喜~ 三、直播互动，再现热潮 colart艺术材料顾问苗妙老师带领云逛展，近距离观赏温莎牛顿丙烯、水彩、油画、绘图工具等全系列产品，展示最IN的画材 现场演示艺术家油画新品、歌文水彩金属色及媒介等绘画材料类 场外的小伙伴们纷纷前来直播间互动学习，收获满满。 […]

“艺”起公益行动，传递可持续理念。

自2018年，逐步开始实施柯雅社会服务小时的公益理念，天津柯雅向所在社区提供了很多的志愿者服务，其中持续最长的志愿服务是为所在嘉陵道社区的来津务工人员的子女提供免费的多元化课程，因为他们大部分由于工作原因没有更多的时间陪伴孩子以及经济条件有限无法为孩子报名课外课程。天津柯雅有相关技能的员工志愿者、与天津柯雅合作的美术教育机构和儿童心智教育机构的老师们组成教师团队为这些孩子提供每两周一次的丰富多彩的课程，包括绘画、英语、心理健康、历史、安全以及写作等。2019年底，天津市嘉陵道社区推荐天津柯雅参加市级文明单位的评选。（特别鸣谢：天津零晨美术机构、天津青于蓝心智教育机构） 为社区务工人员子女开设的教育培训及课程 2018年以来天津柯雅在文明建设方面所作出主要成绩 市级文明单位的评选考察主要包括这些方面工作的绩效表现：公司党建工作、工会管理、社会责任、公益活动、创文创卫、疫情防控，员工活动以及可持续发展等。评估程序包括，提交图文并茂的申请书面报告，对公司相关程序文件的审核以及现场工厂直观巡视审核。 党建营造积极爱国的情怀 丰富的员工幸福力活动 新冠疫情的有效防控 向天津市首面公益墙绘项目捐献丙烯颜料 参与北大120周年校庆，捐献美术材料以及组织北大娃娃艺术创作工作坊 复审于2021年年底进行，主要有如下方面的业绩呈现 中国共产党党史学习 为所在社区提供环境整理清洁志愿服务 公司文化体系，中国价值观以及天津市行为规范的数字化多媒体宣传 对津冀地区贫困家庭儿童关怀及捐献美术用品 建党百年公益项目捐献丙烯颜料 每年的公司行为规范意识刷新培训 多姿多彩的员工幸福力活动以及全员开放的沟通移动平台建立 通过培训和工作坊提升员工的可持续发展意识 2022年5月天津柯雅最终正式挂牌天津精神文明建设委员会授予的“天津市文明单位” 。这个荣誉是对天津柯雅的高度认可。隆兴集团 […]

2012《朝拜》第五届北京国际双年展 “画出万事万物的内在精神，是绘画最最重要的核心要点。 万事万物是包括了一切的，就是你目光所及的所有事物。” 对于伦勃朗的这句话，于小冬是忠实的践行者 在艺术界浸润多年的于小冬，油画作品构图稳重、色彩醇厚、详略得当 在高度还原人物形象的同时又不失生动 加上西藏十三年生活经历，描绘那些未被现代文明浸染的藏民留存的淳朴民风与信仰 让他的画作传达着平实朴素的精神力量 天津美术学院油画系教授，中国美协理事，天津美协副主席，鲁迅美术学院客座教授，油画艺委会和重大题材美术创作艺委会委员 1963年生于沈阳，1984毕业于鲁迅美术学院国画系，1984-1997曾在西藏大学工作十三年 六次入选全国美展；两次获全国美展铜牌奖和优秀作品奖；四届 “北京国际双年展”；六次获天津美展一等奖；六次应邀国际交流展；十余次参加国家级大型美展；作品被中国美术馆、国家博物馆、青海、西藏等美术馆收藏 出版《西藏绘画风格史》《藏传佛教绘画史》、《于小冬三堂课》、《于小冬讲速写》、《于小冬讲速写十周年纪念版》、《于小冬绘画作品集》、《于小冬素描集》等专著与画册 《一家人》 150cm150cm 布面油画 1999年 一、“油”问必答系列专访 四年前，艺术材料顾问苗妙对于小冬老师进行了专访 从如何看待技法和材料的关系？ […]